多元文化下的艺术共融在当今日益多元化的世界中,艺术已经成为了不同文化之间交流与互鉴的重要纽带。艺术作为一种跨文化交流的载体,为城市文化的包容与融合提供了绝佳的平台。艺术的普遍性与多样性艺术是人类表达情感、
杰克逊·波洛克出生在美国怀俄明州的移民家庭，是5个兄弟中最小的一个。波洛克的父亲是个极注重艺术的人，他对孩子们在这方面的培养从不吝啬，使得其中的三个孩子成为画家。波洛克曾说过：“我跟随两个正在学艺的哥哥到纽约，年仅十五岁便准备把一生献给艺术。”
1942年，波洛克在机缘巧合之下进入汉斯开办的艺术学校学，成为亲授学生。汉斯·霍夫曼是受到过艺术师马蒂斯和德劳内亲授的现代艺术教育家，对美国艺术产生了极的影响。他提出了许多关于现代艺术的精辟见解和论述，对抽象绘画的开拓直接为波洛克铺开道路。
波洛克渐渐凸显的绘画个性在他的指导下渐渐隐藏起来，变得越来越难以捉摸。
1929—1934年间，波洛克四次离开纽约西行，回归熟悉的田园重新审视艺术和内心，也因为美国经济危机爆发生活拮据。波洛克在这期间被救济雇佣加入公关绘画工作，在画壁画时无意间掌握了控制画面绘画的技巧。这为他后来创作巨画幅打下了坚实的基础。
1943-1947年，超现实主义的“自动书写术”影响了绘画圈。他开始把欧洲抽象技巧摒弃，批判其是表象的自然，率先把抽象理解为自我的宣泄，他“我即天然”的狂妄话语成为当时绘画界茶余饭后最的笑料。可是波洛克对此不以为然，坚持走向真正抽象的唯一方法就是自我，无意识、无目的地释放和宣泄自我。他的想法越发深入骨髓，常常在深夜里因为不知道如何表达内心而痛苦踌躇，抱头莫名痛哭。
1947年，波洛克因为农舍太窄小决定在地板作画。他刚要提起笔，却把颜料桶的颜料滴在了地上。波洛克凝视着颜料展开的样子，流畅自然的形态立刻感动了他，彻夜梦魇困扰的束缚感轰然倒塌，上帝恩赐的天赋与灵性在机会面前立刻显示了能量。他随即颜料放在手掌上，拎甩着刷子将颜料滴、洒、浇在画布上。他甚至不再在颜料中混入油漆，连调色都不直接泼溅涂刷。作画时他身体柔软、专心致志，说不清是画在写人还是人在作画。
滴画法
波洛克的热爱和坚持使得扭曲奇异的画风变得紧凑层叠而深奥，不受拘束的个体性越发强烈，画就是另一个波洛克，爆发出无限的波动与力量，冲击了公众。波洛克对此不予理睬，他戏称这些人是没脑子的肉体。他开始连作画的目的也没有，“没有主题，想画什么画什么”，
所有的画开始只剩下编码（这让后人很难整理），就像进行曲的音符，观赏者和他都说不出为什么动笔又为什么停笔，但是一见画作便受到莫名震撼，突然感到孤独荒凉。
“艺术没有主题，只要人们有所感受，便是艺术。”
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