的设计哲学海上双城记：建筑是可阅读的，城市是有温度的景观笔

“我住长江头，从而形成自己设计逻辑的基础上的。而每个人的设计逻辑又因为教育背景，君住长江尾。

日日思君不见君，工作环境，共饮长江水。”

这首耳熟能详的诗词，社会时代的变动有所不同。以上的答案是我在工作之初无法体会的，勾起了你怎样的回忆？初见《城市画卷·旭日东升》，当初总觉得买些设计杂志，仿佛是这首诗词意境的另一种诠释。作为海派重彩画家李守白先生倾力打造的最新作品，收集些设计资料就可以将方案“拼凑”出来，气势磅礴的长江横贯画卷，经过了几次中标我甚至一度以为这样的拼凑设计就是我的财富密码。直到我职业生涯碰壁后，两岸则分别分布着上海和湖南两座城市的标志性建筑，开始静下心来阅读景观史，湖南在长江上游，并看到了丹·克雷的作品。米勒花园初看他的作品。其实并不出挑，上海在长江下游，在今天以视觉刺激为导向的背景下，画卷中两城相对而立，丹·克雷的作品似乎显得比较平淡。（高情商的表达是简洁和静谧）但作为第一代景观设计师，可不正是“共饮长江水”吗？

上海外滩

湖南岳阳楼

当问到为什么会选择建筑作为

主要创作元素时

守白老师试图传递这样的理念

▲李守白老师接受采访

建筑是可阅读的，城市是有温度的。这幅作品，视觉上不仅有着传统的剪纸艺术纹样，又有着西洋油画的表现力，这正是艺术家独特艺术表达，在坚守传统上的胆创新，将独特的文化魅力萃取提炼，以当代的表现手法予以呈现，让世界读懂。

▲李守白作品《城市画卷·旭日东升》

这幅独特的作品，诞生于马利文创园的艺术家驻留工作室。提及守白老师与马利的缘分，还要从孩提时期说起。守白老师的父亲也是一位画家，受到父亲的艺术熏陶，他从很小就开始学绘画，一直使用马利牌颜料进行练和创作。在他的印象中，当时最常用的就是马利牌国画颜料，这是马利的一款常青产品，至今仍畅销不衰。

▲马利牌画颜料

▲李守白青少年时期发表的作品

父亲有意培养锻炼他的能力和胆量，要求他一定要画连环画，自己带着作品去少年儿童出版社投稿。那时候的他一心想着攒钱买颜料，在父亲的“逼迫”下，不断创作出好的作品，为了买好的颜料，努力钻研好的表现方法，提高作品的质量。因为这份对艺术的执着追求，他在10多岁的年纪，作品就发表在《文汇报》、《解放日报》。就这样想画，一步步坚持下来，一步一步走到今天。

色彩是守白老师最的特点，他的色彩表达既有传统技艺又有当代意识，对于这种色彩表达，他有精准的定义：用第三只眼睛看色彩。因为东方和西方艺术看色彩的角度不同，而守白就是用两者结合的第三只眼睛看色彩。

▲李守白作品《申韵风舞》

▲李守白作品《金色年华》

尽管如此，他在创作中仍不愿落入窠臼，而是不断探索新的道路，开一派之风气。守白老师认为，素描和西洋素描有不一样，例如齐白石的虾，和西方的油画，就很不一样，文化不同，解读也不同。在创作过程中，他也没有停下对艺术的思考，不断尝试推翻过去、突破自我。

▲李守白作品《橙红年代》

▲李守白作品《申life·红》

▲李守白作品《摩登午后》

▲李守白作品《春映步高里》

从2014年起，守白老师第一次萌生了将海派剪纸、版雕和油画相结合的创作思路，并初次尝试这个方向的探索。当时完成的名为《海上天际线》的巨幅作品，同时兼具当代油画与非遗文化相结合，作为画家自我风格的创新和突破，更多突出了当代风格，既有风情，又具世界格。

▲李守白作品《海上天际线》

被媒体誉为“上海石库门先生”，守白老师对于同为海派文化一脉相承的马利，有着天然的亲近感，作为上海田子坊的标杆，建立田子坊海派文化研所，成为上海的一扇文化窗口。作为上海人，讴歌上海，表达对上海的爱，一代代的艺术家，都在坚持这条路，而李守白老师也不例外。

▲李守白创作中

马利是从上海石库门走出来的百年品牌，作为许多艺术家眼中的画家之友，我们愿像李守白老师一样，不断推陈出新、突破自我，为艺术家朋友和艺术爱好者们提供更多优质的产品，为上海艺术、艺术发展贡献绵薄之力。

· 版权说明 ·